viernes, 31 de enero de 2014

"LEAL" DE VERONICA ROTH

El cierre de la trilogía 'Divergente', que también será película.


Si en su día te hablamos de Divergente, la novela de Veronica Roth que los lectores de Goodreads en Estados Unidos eligieron como libro del año en 2011, ahora le toca el turno a Leal, la conclusión de la exitosa trilogía para adolescentes, en la línea de Los juegos del hambre.
Leal de Veronica Roth
Veronica Roth tiene 25 años y muchos miles de jóvenes lectores en todo el mundo: Leal vendió 455.000 ejemplares en su primera semana en Estados Unidos. En España, su trilogía ya ha superado los 100.000 ejemplares… Y todo esto se multiplicará, sin duda, a partir de la primavera: el 11 de abril se estrenará en las pantallas españolas la película Diveregente.

Contada desde una doble perspectiva, Leal, de Veronica Roth
, ofrece a sus lectores la conclusión de la serie Divergente y revela los secretos del mundo distópico que a tantos ha cautivado. La sociedad dividida en facciones en la que antes creía Tris Prior ha quedado hecha pedazos, fracturada por la violencia y las luchas de poder, y marcada por la pérdida y la traición. Así que cuando se le ofrece la oportunidad de explorar el mundo más allá de los límites que siempre ha conocido, Tris está más que dispuesta. Puede que, al otro lado de la valla, Tobias y ella descubran una nueva vida juntos más sencilla, libre de mentiras complicadas, lealtades confusas y recuerdos dolorosos.
Sin embargo, la nueva realidad de Tris es aún más inquietante que la que ha dejado atrás. Lo que creían haber descubierto deja de tener sentido. Surgen verdades explosivas que hacen cambiar de opinión a sus seres queridos. Y, de nuevo, Tris lucha por comprender las complejidades de la naturaleza humana (y de su propia naturaleza) a la vez que se enfrenta a elecciones imposibles que tienen que ver con el valor, la lealtad, el sacrificio y el amor.
Veronica Roth tiene 25 años y se ha graduado en Escritura Creativa por la Northwestern University. Durante sus años de estudiante, prefería trabajar en la historia que después se convertiría en Divergente antes que en sus deberes académicos. Sin duda, fue una elección que la transformó. Ahora se dedica a la escritura a tiempo completo y vive cerca de Chicago.

jueves, 30 de enero de 2014

LA LITERATURA EROTICA LESBICA COGE CARRERILLA



El sexo vende. No es ningún secreto que unas de las industrias que más dinero mueve en el mundo sea la del cine porno, pero desde hace año y medio la literaria le sigue los talones. El mundo del libro ha dejado atrás sus convencionalismos y ha comenzado a incluir ardientes escenas de sexo entre sus líneas. Un ejemplo sería el éxito del best-seller 50 sombras de Grey que ha traspasado fronteras y ha puesto de moda la literatura porno-erótica dirigida especialmente a un público femenino heterosexual. Incluso su autora, E.L. James, acaba de vender los derechos cinematográficos para que la sadomasoquista relación entre sus dos protagonistas se vea en la gran pantalla. Atrás quedaron ya las famosas novelas románticas de Danielle Steel. Lo que buscan las lectoras del siglo XXI no solo es una buena historia de amor sino sexo explícito y cuanto más tórrido mejor.
La literatura erótica lésbica coge carrerilla
Pero dentro de esta oleada de erotismo literario femenino nos encontramos con una vertiente homosexual, el de las lesbianas, que reivindican cada vez más su sexualidad a través del papel. Primeras caricias de Beatriz Gimeno, Dos iguales de Cintia Moscovich o Siete tentaciones, son algunos de los títulos más destacados. Sin embargo, solo se encuentran en sellos especializados como Stonewall, Odisea o Egales. Las grandes editoriales aún se mantienen reacias a divulgar novelas que incluyan sexo lésbico explícito. “Las lesbianas no están de moda”, le contestó una importante editorial española a Daniela Bach, autora de Charlize. Mis Encuentros Carnales, una recopilación de relatos pornográficos basados en sus experiencias sexuales.


¿Discriminación o censura?
El reciente caso de Daniela Bach es uno de los más llamativos. La periodista asegura que se sintió “impotente al ver que el único motivo por el que no publicaban mi historia era porque no iba a vender”.
Pero la duda planea sobre determinados sellos mayoritarios que presumiblemente “discriminan esta temática no por el tema económico sino más bien por la orientación sexual de sus protagonistas y porque está destinada a un público minoritario”, afirma Bach. Tanto el contenido pornográfico de estos relatos como el de otros similares describen actos sexuales semejantes al que aparece en 50 sombras de Grey. En este sentido, Daniela alude también al hecho de que una mujer diga de otra “quiero rozar mi sexo contra el suyo así que de repente agarro su cabeza entre mis manos y dejo de besarla, por ejemplo, no está bien visto por el público heterosexual”.
En poco menos de tres semanas, Bach y su Charlize. Mis Encuentros Carnales, ha revolucionado internet posicionándose entre los más vendidos de ficción erótica del portal Amazon.

miércoles, 29 de enero de 2014

NACE LECTYO, RED SOCIAL DE LECTURA

Nuevo punto de encuentro para profesionales y amantes del libro.


La Fundación Germán Sánchez Ruipérez ha creado Lectyo.com, un ecosistema digital en el que se relacionan los profesionales de la lectura y los libros, así como cualquier persona apasionada por leer que quiera compartir su “vicio”.
Lectyo.com podría ser definido como una mezcla entre Goodreads, un Facebook especializado y los grupos de debate de Linkedin, un lugar en el que entrar en contacto con profesionales del medio y lectores para charlar y debatir sobre una pasión común: leer.
Lectyo.com, red social para profesionales y amantes de los libros
Durante los tres meses en los que esta red social especializada en libros funcionaba en pruebas, casi dos mil personas de España, Portugal y Latinoamérica (repartidos en bibliotecarios, 17 %; editores, 15 %; ilustradores, 12%; libreros, 11 % y libreros y maestros, 7 %) se registraron y empezaron a compartir contenidos y opiniones en español.

El registro en Lectyo.com es completamente gratuito y permite publicar ideas, noticias, imágenes o vídeos, comentar las publicaciones de los demás, descargar ebooks sobre bibliotecas, edición digital, librerías, ilustración y otros temas que se irán incorporando. Asimismo hay una sección de noticias y, uno de los puntos fuertes de esta nueva red, una serie de grupos de debate (“tertulias” los llaman) que se van creando paulatinamente, sobre temas concretos: ilustración, literatura de viajes o de promoción de la lectura para familias o clubes de lectura virtuales…

martes, 28 de enero de 2014

POESÍA DE SANTOS DOMINGO RAMOS

CERTERA LUZ  

El otoño maduro de los huertos
fermenta en las higueras en sombra de la tarde
con la paciencia antigua de los ciclos solares
y a lo lejos el agua arde en el campo seco.
Una certera luz
que hiere al que recuerda
con sus aristas de cristal ardiente
baja desde las altas banderas del crepúsculo
a posar su fulgor en la granada de oro,
a encender las hogueras con su antorcha de nieve.
Detente, caminante,
reposa en esta calma callada de las viñas
que aún guardan en sus frutos
el sol de este verano.
(De Las sílabas del tiempo, La Isla de Siltolá, Sevilla, 2013.)
Imagen 1Santos Domínguez Ramos (Cáceres, 1955). Catedrático de Lengua y Literatura. Crítico y poeta. Su obra poética figura en varias antologías nacionales e internacionales, la más reciente aparecida en Francia en 2008: Inuits dans la jungle. 25 poètes d’Espagne, una selección universitaria de los poetas más significativos de los últimos cincuenta años. Es autor de libros de poesía comoLas provincias del frío,  En un bosque extranjero,  Luna y ciencia nocturna o  El agua de los mapas, con los que ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales. Antologada en diversos volúmenes  como Plaza de la palabra oLas alas del poema, parte de su obra poética ha sido traducida al francés, inglés, húngaro, árabe e italiano.

viernes, 24 de enero de 2014

ELVIRA NAVARRO: "HAY MESES QUE NO PUEDO PAGAR NI AUTÓNOMOS"

Elvira Navarro retrata las consecuencias de la precariedad laboral. (Óscar del Pozo)Dinero, dinero, dinero. Una enfermedad mortal que se queda a vivir y no desaparece ni con tranquimazines, lexatines, prozacs, ni orfidales. Además no está solo, el dinero tiene un cómplice para poner en marcha la dominación de la salud universal y el equilibrio emocional de la humanidad: el trabajo. Uno es cruel y el otro es sucio, a saber cuál es cuál. Los dos conducen al derrumbe de las protagonistas de la última novela de Elvira Navarro (Huelva, 1978), una nueva entrega de su proyecto sobre el malestar capitalista. Primero escribió La ciudad en invierno (Caballo de Troya, 2007), a la que siguió La ciudad feliz (Mondadori, XXV Premio Jaén de Novela, 2009), ahora La trabajadora (Literatura Random House) podría haberse titulado La ciudad congelada, si la autora hubiese querido perder ese título que ata el libro a una declaración de intereses obvia.
La vida de la escritora no es tan distinta a la de Elisa, su personaje principal, la trabajadora que se desmorona por la presión de la precariedad laboral en la que vive. Elvira, a simple vista, parece que resiste, que sus clases y talleres en bibliotecas municipales y escuelas sobre técnica narrativa le permiten seguir adelante. Porque asegura que de las novelas no vive. Estamos en una cafetería del barrio de Tirso de Molina, en Madrid. Habla sin angustia ni desvelo sobre su vida y de cómo han bajado los anticipos de las editoriales. “¿El futuro? No lo sé. Hay meses que no puedo ni pagar la cuota de autónomos. Al menos espero ganar en otros trabajos el dinero que me permitan seguir publicando los libros que quiero escribir”, reconoce.
lvira es una de las promesas más consistentes en ese paisaje literario que no deja de empeorar las condiciones económicas de sus creadores. “Sería ingenuo pensar que voy a sacar dinero con esto”, cuenta. Es el precio a pagar por pensar en términos de pelotazo comercial. “Me gustaría encontrar lectores, y no me importaría que fueran muchos”, advierte. Frente al bar hay una pequeña librería que enseña bien esos libros que, como los de Elvira, esperan hurgar más allá del bolsillo del lector.
A pesar de todo, resiste y mantiene su intención de pensar el capitalismo desde dentro, desde la educación sentimental al amor mismo. Y en el centro del malestar está el dinero, su ausencia y sus consecuencias. Elvira Navarro nunca traiciona: si en La ciudad feliz mostró la obligación y obsesión de una familia inmigrante por no parar de producir, en La trabajadora aparecen las patologías del ciudadano que sufre un sistema en el que ya nada le ampara ni le protege.
Es la novela del desempleo, de la precariedad, de la desigualdad y la injusticia, camuflados en la instantánea de una ciudad fiel a la imagen de la resignación y la soledad. Cuando dicen Marca España hablan de lo que fotografía este libro, aunque no lo enseñen en los folletos de las ferias de turismo e inversión. Es la cara B de nuestros días, la cara cotidiana que trata de ocultarse y reconocemos en las novelas de Marta SanzIsaac Rosa oRosario Izquierdo. Aunque ella reconoce la inspiración deProyectos del pasado (Periférica) de Ana Blandiana y de Belén Gopegui.
Firme en su mirada periférica, la autora investiga las formas y fórmulas de la hecatombe del ladrillismo en uno de los barrios madrileños de clase obrera, Aluche, que florece hace cuatro décadas para recibir a trabajadores de provincia que buscaban en la capital la supervivencia. Pero el progreso social nunca llega. “Tengo la sensación de que la crisis empieza antes de que la anuncien los periódicos. Nuestra generación ya accedió en condiciones precarias al trabajo hace quince años, al finalizar los estudios. La sensación que tenía entonces es que lo que tuvieron mis padres yo ya no lo iba a tener”, recuerda la autora.
La trayectoria de Navarro ha recibido el premio en forma de elogio; ahora parece que se ha liberado del halago. Esta es una novela que no piensa en la gratificación, es una maduración de su crítica sin caer en revanchas ni sentimentalismos. La primera persona de la parte central recorre la ciudad e interpreta el escenario, envuelta en una digresión dialéctica sobre miedos y violencia. “La soledad de los edificios erguidos, la precariedad tan eficazcon la que se multiplicaban unas cuantas formas, como las amebas y otros organismos cuando un rayo fecundó los océanos, hacía que la vista borrara la vida, y todo funcionaba como un revés de ese origen, pues la tierra se resecaba”, cuenta la protagonista en uno de sus paseos, en los que el pintorAntonio López juega un papel importante.
Intimidad urbana
A pesar de la intimidad del punto de vista, no es una novela intimista. El personaje habla lo justo de su situación laboral y es desde la imagen de sus devaneos por la ciudad marginal desde donde emerge una figura maltratada. Elvira Navarro ha encontrado la llave de la puerta de acceso al paraíso desolado. “No puedo no escribir de lo que pasa. No niego la posibilidad de que a alguien le pueda ir bien. En este caso, la protagonista ha sido educada en una burguesía y su futuro es de proletariado explotado”, dice. Las expectativas no han acompañado al porvenir.

Elvira Navarro escribe contra el mito de la normalidad, de la locura, del triunfador y del progreso. Su protagonista lo deja ver en una nota en la que apunta sus deseos: “Soy escéptica y espero poco. Me gustaría que me pagaran lo que me deben, que subieran las tarifas de corrección, que no me sobrecargaran de trabajo, que por el número de horas que corrijo pudiera pagar tranquilamente un apartamento para mí sola en el centro, tener un mes de vacaciones y no llevarme un disgusto ni tener que recurrir a mi padre cada vez que se me rompen los cristales de las gafas. Supongo que tendría que ser emprendedora, como dicen los manuales de los cursos para autónomos que he hecho, pero ahora estoy demasiado deprimida y acobardada”.
Como acabamos de leer, la escritora, en su desvelo de las condiciones laborales que asfixian a la clase media, mete el dedo en la empresa editorial. Y aparecen cobros exiguos y con retraso, producción saturada y poco control sobre el producto. Un camino que conduce al ictus a uno de sus personajes secundarios: la editora de la gran empresa para la que trabaja la protagonista se despide. “Nos reunió a los colaboradores y nos dijo que el trabajo la había enfermado”. No hay medicación contra la enfermedad laboral, porque no hay remedio a la explotación

jueves, 23 de enero de 2014

REGRESO A TU PIEL DE LUZ GABÁS

La autora de 'Palmeras en la nieve' publica su segunda novela.


Luz Gabás, la autora que debutó con gran éxito gracias a su novela Palmeras en la nieve, publica su segunda obra en marzo: Regreso a tu piel.
Regreso a tu piel de Luz GabásLa nueva novela de Luz Gabás, que además de escritora es alcaldesa de la localidad aragonesa de Benasque desde mayo de 2011, se ubica en los paisajes que separan la Francia y la España del siglo XVI. En ellos se desarrolla una historia “de lucha, amor y justicia”.
Regreso a tu piel sucede en dos planos temporales. Por un lado, Brianda de Lubich, única heredera del señor más importante del condado de Orrun, que ve cómo el mundo a su alrededor se desmorona tras la muerte de su progenitor. En una tierra convulsionada por las guerras, en la que ella y otras veintitrés mujeres serán acusadas de brujería, solo podrá aferrarse a un hombre: aquel a quien juró amar más allá de la muerte.
La otra trama de Regreso a tu piel nos lleva al desenlace de esta historia de amor inquebrantable, siglos después, cuando una joven ingeniera comience a recuperar fragmentos de un mundo pretérito y a sentir un amor irracional hacia un extranjero llegado a un recóndito lugar de las montañas para reconstruir la mansión familiar heredada de sus ancestros.
Luz Gabás nació en 1968 en Monzón (Huesca). Los mejores momentos de su niñez y adolescencia también transcurrieron entre el pueblo de su familia paterna (Cerler, en el valle de Benasque) y el de su familia materna (Serrate, en el valle de Lierp). Después de vivir un año en San Luis Obispo (California), estudió en Zaragoza, donde se licenció en Filología Inglesa y obtuvo más tarde la plaza de profesora titular de escuela universitaria. Durante años ha compaginado su docencia universitaria con la traducción, la publicación de artículos, la investigación en literatura y lingüística y la participación en proyectos culturales, teatrales y de cine independiente. Desde 2007 vive en el precioso pueblo de Anciles, junto a la villa de Benasque, donde se dedica, entre otras cosas, a escribir. Palmeras en la nieve fue su debut, que logró un gran éxito de ventas y ha sido adaptada al cine por Fernando González Molina, con Mario Casas como protagonista.

miércoles, 22 de enero de 2014

COMO PUBLICAR TU PRIMERA NOVELA

Tres escritores y un editor dan las claves en La Casa Encendida.



Desde hace años La Casa Encendida (Madrid) viene organizando cursos y talleres literarios que bien merecen la atención de escritores y lectores inquietos. Suelen durar una semana y en ellos los participantes comparten la experiencia y conocimientos de autores, editores y especialistas del mundo de los libros. Si te interesa el tema, apúntate consultar de vez en cuando la programación de La Casa Encendida, porque probablemente alguna vez den con la tecla que estás buscando…
Taller cómo publicar una novela en Casa EncendidaViene al caso lo que te contamos porque del 3 al 7 de febrero se desarrollará "De la hoja en blanco a la mesa de novedades", un taller en el que se quiere introducir a los escritores noveles en las herramientas y estrategias para la escritura y publicación de una primera novela. Muchos son los autores que no saben cómo conseguir que sus manuscritos sean leídos y, en el mejor de los casos, publicados en alguna editorial… Este curso trata de dar algunas pistas para lograrlo.
[Te puede interesar: Cómo escribir cuentos]
Para ello cuentan con la experiencia de tres escritores (Jesús Carrasco, Sara Mesa y Pablo Martín Sánchez) y un editor (Pablo Mazo, de Salto de Página). Los cuatro partirán de su experiencia personal para mostrar, en cada caso, el largo camino que tiene que recorrer un libro desde los dedos del escritor hasta los ojos del lector. La intención es ofrecer una visión lo más realista posible del panorama editorial español actual, desde un punto de vista desmitificador y, sobre todo, alentador.
El curso "De la hoja en blanco a la mesa de novedades", coordinado por Antonio Jesús Luna, consta de cuatro sesiones individuales y una última sesión colectiva, a modo de mesa redonda, donde se confrontarán las distintas visiones y los participantes podrán exponer todas sus dudas.
El plazo de inscripción ya acabó, pero si te quedas con las ganas, que al menos sirva para avisarte de que debes echar un ojo de vez en cuando a las ofertas de La Casa Encendida… ¡El que avisa no es traidor!
Pablo Martín Sánchez (Reus, 1977) es doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Ha publicado el libro de relatos Fricciones (E.D.A. Libros, 2011) y la novela El anarquista que se llamaba como yo (Acantilado, 2012), elegida Mejor Ópera Prima del año por El Cultural de El Mundo
Jesús Carrasco (Badajoz, 1972) ha trabajado como redactor publicitario desde 1994. Es autor de la novela Intemperie (Seix Barral, 2013), elegido libro del año por el Gremio de Libreros de Madrid.
Sara Mesa (Madrid, 1976) ha publicado las novelas Un incendio invisible (Premio Málaga de Novela) y El trepanador de cerebros, y los libros de relatos No es fácil ser verde La sobriedad del galápago. Con su última novela, Cuatro por cuatro(Anagrama, 2012), fue finalista del premio Herralde.
Pablo Mazo (Santander, 1977) realizó estudios de Periodismo y Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y la UNED. Es autor de diversos trabajos de investigación relacionados con el ámbito de la comunicación, la literatura y el cine, y desde el año 2007 director editorial de Salto de Página.

martes, 21 de enero de 2014

POESIA DE EFI CUBERO

APARIENCIAS
Ha llovido esta noche.
Llovió con fuerza en la ciudad que vivo,
amanece de nuevo con deseos de impaciente frescura,
como si limpiamente reflejara una luz habitada
por pájaros y nubes. No siempre nace así.
Las ciudades tan grandes se parecen
las unas a las otras,
como los hombres al quedarse calvos,
como algunas mujeres
cuando tiñen las canas a cierta edad madura
al apagarse la mirada externa que pierde brillo
seducción y fuerza, lo mismo que el cabello.
Y la sonrisa.
Calles de igual trazado, diseños similares,
enormes avenidas de vida en movimiento
por donde se deslizan idénticas pasiones.
Amo el silencio del corazón viejo
del laberinto donde late el alma;
los recintos secretos que acumulan la historia
que nunca alcanzaremos.
Llaves que clausuraron cerraduras,
abren espacios nuevos para los iniciados.
Nunca sabrás por mucho que lo intentes
qué existe tras los muros del desconocimiento,
ni tras el interior de la apariencia, de la ciudad,
del  alma, del tiempo o de la vida.
(De Condición del extraño, La Isla de Siltolá, Sevilla, 2013.)

Efi Cubero blogEfi Cubero. Nacida en Granja de Torrehermosa, Badajoz. Ha realizado estudios de Historia del Arte y de Lengua y Literatura en Barcelona, ciudad en la que reside. Es autora de los libros de poesía Fragmentos de exilio, Altano, Borrando Márgenes, La mirada en el limo o Estados sucesivos (México, 2009) y también, junto al pintor Paco Mora Peral, del Libro de Artista Ultramar, y Desajustes,editado en el número 2 de la Colección de Poesía 3X3 dirigida por Antonio Gómez.
También figura en libros como José María Valverde. Imatges i Paraulas(Universidad de Barcelona); La narración corta en Extremadura. Siglos XIX y XX. Badajoz, Departamento de Publicaciones, col. “Narrativa”, PDB, 2000 (tres tomos); Meditations, libro publicado en inglés, editado en Birmingham en la primavera de 2006;  Ficciones. La narración corta en Extremadura a finales de siglo (prólogo e introducciones de Manuel Simón Viola), junto a autores como Javier Cercas o Luis Landero; Paisatges Extranyats (“Paisajes extrañados”, Edición del Departamento de Publicaciones de la Universidad de Barcelona);  Escarcha y fuego. La vigencia de Miguel Hernández en Extremadura; Peut ce vent, serie de poemas para la exposición multidisciplinar “Lo nunca visto” (traducidos al francés por Alain R. Vadillo); entre otros muchos libros y publicaciones culturales de España y América. Efi Cubero es desde hace años corresponsal de Revistart (Revista de las Artes).

lunes, 20 de enero de 2014

LA CREATIVIDAD DE LUIS BASSAT

La creatividad, de Luis Bassat, es un libro que gustará mucho a los publicistas, por supuesto, pero no sólo, porque a pesar de que los publicitarios se hayan apropiado en cierto modo del concepto, la creatividad no es patrimonio de ninguna profesión en particular. La creatividad, tal como la entiende Luis Bassat, es una facultad innata del hombre, que va mucho más allá de un invento concreto. Se trata de la capacidad de aportar grandes avances que pueden modificar el rumbo de la historia y cambiar las condiciones de vida de toda la humanidad.
La creatividad de Luis Basst
En La creatividad, el libro publicado por Conecta que llegará a las librerías a mediados de febrero, Bassat hace un breve repaso de la historia de esta maravillosa facultad y presenta las características de la personalidad creadora, a través de su propia trayectoria y la de los creativos más destacados del país. Como complemento, el autor propone una serie de caminos creativos que permitirán que el lector aplique en la práctica de su profesión, sea esta la que sea, las enseñanzas de uno de los creativos más respetados del panorama actual.

Luis Bassat empezó vendiendo televisores a domicilio mientras estudiaba Ciencias Económicas. Muy pronto, a los 25 años, creó su propia agencia de publicidad, y convirtió las hojas de afeitar Filomatic, que fabricaba su familia, en una auténtica pesadilla para la gran multinacional Gillette. En 1975 convenció a David Ogilvy de que no encontraría mejor socio en España, y hoy desempeña uno de los más altos cargos directivos dentro de la organización mundial de Ogilvy. 
Desde 1987 hasta 1995 fue asesor de publicidad, comunicación e imagen de la presidencia de la Generalitat de Catalunya. Ha ganado más de 300 premios de publicidad, en Cannes, Nueva York, Londres, Latinoamérica y, por descontado, en España. Pero también ha otorgado muchos más. Ha sido el primer, y por ahora único, español que ha llegado a presidir el jurado del Festival de Cine Publicitario de Cannes, y del Clio International Advertising Festival. Ha sido elegido "el mejor publicitario español del siglo XX", según una encuesta realizada para la revista El Publicista, entre agencias de publicidad, medios y anunciantes de toda España. Es autor de El Libro Rojo de la Publicidad y de El Libro Rojo de las Marcas.

viernes, 17 de enero de 2014

EL TESTAMENTO DE MARIA DE CÓLM TOIBIN

Un polémico monólogo teatral del gran escritor irlandés.


Lo nuevo de Cólm Toibín, El testamento de María, que llegará en español a las librerías el 13 de febrero, sorprenderá a muchos, entre ellos a sus lectores. Esta vez el novelista, uno de los grandes de la literatura anglosajona actual, se ha metido en la piel de la virgen María para contarnos, en un extenso monólogo, todo lo que él ha querido imaginar que ella sentiría tras la muerte de Jesús.
El testamento de MaríaColm Toibín construye unmonólogo en boca de la virgen María frente al cadáver de su hijo, Jesús. El dolor, el desconcierto, los recuerdos del pasado y las reflexiones sobre la vida de su hijo se entrelazan para crear una atmósfera sutil, dolida y luminosa a un tiempo.
La María que imagina Toibín no es cristiana (no podía serlo, lógicamente), pero además rechaza las instituciones judías, así como a los rabinos y a los seguidores de su hijo, los primeros cristianos. Toibín va más allá, dibujando a una María odiada por ellos, ya que es ella la que conoce mejor la historia y la verdad de su hijo.
Uno de los puntos centrales de El testamento de María es la culpa que la narradora siente por haber abandonado a su hijo en su muerte. En la historia creada por Toibín, María no recoge el cuerpo de Jesús al ser bajado de la cruz, sino que huye antes de su muerte, al no poder resistir ver tanto sufrimiento.
La propuesta ha despertado pasiones a favor y en contra: basta leer la elogiosa crítica que publicó hace un año Félix De Azúa y los comentarios que suscita El testamento de María en Fatima.pe, una web católica peruana, para comprobarlo ("Una nueva pieza teatral blasfema").
No ha tenido reparos Cólm Toibín en meterse en camisa de once varas con un personaje tan dado a la controversia. Lo que nadie podrá quitarle a Toibín es la calidad de la prosa que ha logrado en el texto, un monólogo teatral con gran carga poética que ha sido llevado a las tablas en Nueva York en la voz de Fiona Shaw (dirigida por Deborah Warner).
Con estas apasionadas palabras remataba Félix de Azúa su crítica, expresando el deseo de ver la obra representada en España. Cuestión de tiempo ver quién se anima a ponerla en el escenario: “Yo querría ver ese final. Antes de que los focos se apaguen, María nos confía que está dirigiendo sus palabras “a las sombras de los dioses” y que lo hace sonriendo, smiling as I say them. Ella, que está rogando a los dioses que el mundo retroceda para poder reparar su traición, lo hace sonriendo, como una suplicante de Sófocles. La madre del Salvador transformada en heroína griega. Me parece una de las escenas más difíciles de la historia del teatro. Ojalá podamos aplaudirla”.
Cólm Toibín nació en Enniscorthy, una localidad cerca de Dublín, en 1955. A los 20 años viajó a Barcelona, ejerciendo de profesor de inglés. Desde entonces vive a caballo entre Barcelona, Estados Unidos y su país natal. Ha escrito los ensayosHomenaje a Barcelona (1990), obra que publicó por encargo de una editorial de Nueva York durante los años 80 y en la que explica aspectos culturales, sociales, políticos e históricos de la capital catalana; El signo de la cruz (1994) y El amor en tiempos oscuros (2002), en el que nos describe las dificultades de personajes como Oscar Wilde, Elizabeth Bishop, Thomas Mann o James Baldwin para esconder su homosexualidad.
Es autor además de las novelas El Sur (1990), una obra que retrata la Guerra Civil y la posguerra en Barcelona a partir del punto de vista de una pintora irlandesa; Crónica de la noche (1996), que narra el despertar a la sexualidad y la conciencia de un joven inglés que vive en Argentina y conoce las transformaciones sociales y las convulsiones políticas del país latinoamericano; El faro de Blackwater (1999), un libro esperanzador sobre la sinceridad y la búsqueda de afecto; y El maestro (2004), donde disecciona al escritor Henry James en un período que va desde 1895 (fracaso de su obra teatral Guy Donville en Londres) hasta 1899 (visita de su hermano el filósofo William James), y ahonda sobre todo en su presunta homosexualidad. Lumen publicó su novela más reciente, titulada Brooklyn, en 2010 y en 2012 apareció Nuevas maneras de matar a tu madre, una colección de ensayos donde el autor analiza con inteligencia y sentido del humor las relaciones familiares de los grandes autores del siglo XX.

jueves, 16 de enero de 2014

LIMBO, NUEVO LIBRO DE AGUSTÍN FERNANDEZ MALLO

La semana que viene se publica la nueva novela del autor del Proyecto Nocilla.


En Limbo, el nuevo libro de Agustín Fernández Mallo, que llegará a las librerías el 22 de enero, encontraremos tres historias que se van entrelazando a medida que leemos. Aventura, amor, muerte, supervivencia, miedo, la idea del clon y las duplicidades son algunos de los temas que, según hemos sabido por parte de su editorial, Alfaguara, se abordan en este puzle armado con piezas extraídas de diferentes cajas.
Limbo Agustín Fernández MalloUna mujer relata, con una frialdad pasmosa y atendiendo a detalles inéditos, el secuestro al que fue sometida en México DF. Una pareja atraviesa Estados Unidos en coche a la búsqueda de un quimérico y remoto Sonido del Fin. Dos músicos se encierran en un château del norte de Francia para componer y grabar su obra definitiva. Estos son los protagonistas del Limbo de Agustín Fernández Mallo. Tres historias que en apariencia no tienen nada que ver van conectándose entre sí a medida que avanza la novela.
Detalles explícitos, ambientes y metáforas conforman una atmósfera ligeramente desenfocada, poética y turbadora. No es misterio en el sentido clásico, no es suspense ni es terror, sino algo más inquietante: es la propia realidad la que se nos revela como un objeto animado; son los personajes quienes van tras ella sin llegar a comprenderla del todo.
Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuña el término Poesía Pospoética, que ha quedado reflejado en los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001, Alfaguara, 2012), Creta lateral travelling (2004, premio Café Món), Joan Fontaine odisea (2005), Carne de píxel (2008, premio Ciudad de Burgos de Poesía) yAntibiótico (2012). En 2006 pone en marcha el Proyecto Nocilla, y publica su primera novela, Nocilla dream, seleccionada por la revista Quimera como la mejor novela del año, y por El Cultural de El Mundo como una de las diez mejores. A ésta le siguieron Nocilla experience (2008), elegida mejor libro del año por Miradas 2 de RTVE, y Premio Pop-Eye 2009 a la mejor novela del año, y Nocilla lab (2009), elegida por Babelia como la tercera mejor novela en español de 2009. También es suyo el libro de cuentos, El hacedor (de Borges), Remake (2011). 

miércoles, 15 de enero de 2014

Camilleri, Kerr y Peter James estarán en la BCNegra

La IX edición de la Semana de Novela Negra de Barcelona tendrá lugar del 30 de enero al 8 de febrero

Andrea Camilleri, que recibirá el premio Pepe Carvalho, Philip Kerr y Peter James encabezan el cartel de la IX edición de la Semana de Novela Negra de Barcelona BCNegra, que tendrá lugar del 30 de enero al 8 de febrero y cuenta con un surtido programa de actos.
El comisario de la Semana, Paco Camarasa, ha comenzado su intervención pidiendo la liberación de los periodistas Javier Espinosa, Ricardo García y Marc Marginedas, secuestrados en Siria.
La novena edición del BCNegra durará más días que habitualmente, diez, y contará con más editoriales que nunca, 43, a pesar de mantener el mismo presupuesto del año pasado, 95.000 euros, 5.000 euros menos que la reciente primera edición de la Semana de Novela Histórica, que también financia el Ayuntamiento barcelonés.
El autor siciliano Andrea Camilleri, uno de los representantes más genuinos de la novela negra mediterránea y padre del comisario Montalbano, recogerá el IX Premio Pepe Carvalho el 6 de febrero en el Saló de Cent del ayuntamiento.
El propio Camilleri volverá a ser protagonista un día después de una conversación con su traductor, Pau Vidal, y de la representación de la pieza teatral Seis personajes en busca de Camilleri, escrito por Vidal y la actriz Monia Presta, en la que el actor Jordi Boixaderas se pondrá en la piel de Montalbano.
Camarasa ha destacado que entre las presencias internacionales figuran el escocés Philip Kerr, autor de la serie del investigador de la Alemania nazi Bernie Gunter; el británico Peter James, la inglesa Sophie Hannah, que escribirá la próxima aventura de Hercules Poirot; el danés Jussi Adler-Olsen o la italiana Ben Pastor, que utiliza a Martin Bora para investigar crímenes del pasado no resueltos.
La corrupción, el periodismo de sucesos, los métodos detectivescos, las falsificaciones en el arte, el urbanismo y su relación con el crimen, Barcelona como escenario de tramas policíacas, las intrigas vaticanas, los ciberdelitos o la violencia contra las mujeres serán algunos de los temas que el BCNegra abordará en mesas redondas y conversaciones con autores.
Como cada año, la Semana de Novela Negra comenzará con la inauguración de una exposición en la Biblioteca Jaume Fuster, en esta ocasión dedicada a Simenon, que, a decir del comisario, "contará con algún texto inédito de Simenon y con las portadas diseñadas por Ricard Giralt-Miracle.
Por primera vez, BCNegra programará un ciclo de cine negro y policíaco (3 al 5 de febrero en La Capella) que incluye adaptaciones de obras de autores eslavos como El ojo de la tormenta con el comisario Martin Beck y el detective Gustav Larsson, dos de los personajes creados por Maj Sjöwall y Per Wahlöö; Las huellas imborrables, que parte de una de una célebre obra de la sueca Camilla Läckberg; o El danés serbio, miniserie basada en la novela de Leif Davidsen.
Una mesa redonda servirá para hablar de las series televisivas y su papel creciente en la novela negra: "Se puede decir que la mejor novela negra se hace hoy en televisión, en el sentido que las series están ocupando tiempo de ocio de los lectores de novelas, porque están bien hechas, y porque están influyendo en la escritura", ha comentado Camarasa, quien ha puesto como ejemplo series como Breaking Bad.
La Semana hará también prospección sobre el futuro del género en España con autores como Dolores Redondo, Teresa Solana, Carlos Zanón, Pep Coll, Andreu Martín y Rafael Vallbona.
Las editoriales participantes son: Alba, Algaida, Alianza, Almuzara, Alrevés, Base, Bromera, Columna, Crítica, Debate, Destino, Duomo, Edaf, Edebé, B, El Acantilado, Empúries, Errata Naturae, Estrella Polar, Good Books, Flor del Viento, Fragmenta, Grijalbo, La butxaca, La Esfera, La Magrana, Lince, Llibres del Delicte, Maeva, Quaderns Crema, Planeta, Plaza & Janés, Plataforma, Principal, Proa, RBA, Roca, Rosa dels Vents, Sepha, Siruela, Suma, Unomasuno y Versátil.


martes, 14 de enero de 2014

POESIA MARTIN RODRIGUEZ-GAONA

DIFÍCIL PENSAR QUE AQUELLO PASÓ, DIFÍCIL
PENSAR EN UN TIEMPO GRIS
Un hombre escapa de una ciudad pequeña,
cruza un país a medio edificar, prueba fortuna
algún año en los seguros, otro en la venta
inmobiliaria. Discute con jefes prepotentes
el alza de los cursos
en una autoescuela. Treinta años más tarde
no sabría decir qué ha sucedido, tiene una mujer,
casa y dos hijas, la suerte
está echada, una mariposa revolotea
sobre su frente, la menor de las niñas
le ha dado su segunda nieta.
Desde un lecho de hospital
estudia los vientos en antiguos mapas, la extraña
cartografía del sur.
(De Madrid, línea circular; LaOficina, 2013.)
Martín Rodríguez-Gaona, por Ana Gaviera.Martín Rodríguez-Gaona (Lima, 1969) ha publicado los libros de poesíaEfectos personales (Ediciones de Los Lunes, 1993), Pista de baile (El Santo Oficio, 1997),  Parque infantil (Pre-Textos, 2005), Codex de los poderes y los encantos (Olifante, 2011) y Madrid, línea circular (La Oficina de Arte y Ediciones, 2013-Premio Cáceres Patrimonio de la Humanidad), y el ensayoMejorando lo presente. Poesía española última: posmodernidad, humanismo y redes (Caballo de Troya, 2010). Ha sido becario de creación de la Residencia de Estudiantes de 1999 a 2001, y desempeñó el cargo de coordinador del área literaria de esta institución hasta 2005. También ha obtenido la beca internacional de poesía Antonio Machado de Soria en 2010.
Su obra como traductor de poesía estadounidense incluye versiones como La sabiduría de las brujas de John Giorno (DVD, 2008) y Pirografía: Poemas 1957-1985 (Visor, 2003), una selección de los primeros diez libros de John Ashbery. Como editor ha publicado libros para el Fondo de cultura Económica de México y la Residencia de Estudiantes de Madrid.

lunes, 13 de enero de 2014

LA LADRONA DE LIBROS, EN PELICULA

El exitazo editorial de Markus Zusak llega a las pantallas.


Un éxito editorial tan grande como el de La ladrona de libros no podía pasar desapercibido para la industria del cine, que lo ha convertido en película, dirigida por Brian Percival (al que también debemos la serie Downton Abbey) y protagonizada por Geoffrey Rush (El discurso del rey, La mejor oferta), Emily Watson (Rompiendo las olas, Caballo de batalla) y la joven Sophie Nélisse (Profesor Lazhar).
La ladrona de libros, del joven autor australiano Markus Zusak, describe las peripecias de una niña alemana de nueve años desde que es dada en adopción por su madre hasta el final de la II Guerra Mundial. Su nueva familia, gente sencilla y contratria al nazismo, le enseña a leer y, a través de los libros, Rudy logra distraerse durante los bombardeos y combatir la tristeza. Pero es el libro que ella misma está escribiendo el que finalmente le salvará la vida.
La novela contiene muchos ingredientes para ser un éxito de taquilla: narración histórica (nazismo y holocausto judío, para más señas), relato de iniciación, heroína infantil, acción, inocencia vs. brutalidad, buenas dosis de sentimentalismo… Los que no leyeron en su día el libro de Zuzak disfrutarán con la cinta, sin duda, y los que sí, jugarán a las comparaciones (y, como suele pasar, comprobarán que “el libro es mejor”).
Markus Zusak es un joven autor que vive en Sydney, Australia. Con su obra anterior, I Am the Messenger, ganó uno de los premios más prestigiosos que su país dedica a la literatura juvenil. La ladrona de libros, que se inspira en lo que sus padres vivieron en Alemania y Austria durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido un éxito en Estados Unidos, Inglaterra, España y en los demás países donde ya se ha publicado.

viernes, 10 de enero de 2014

EL PACIENTE NUEVA NOVELA DE JUAN GOMEZ-JURADO

El Paciente es el título de la nueva novela de Juan Gómez-Jurado, que llegará a las librerías el 16 de enero de 2014.
El Paciente de Juan Gómez-JuradoEl doctor Evans, protagonista de El Paciente, es un brillante neurocirujano viudo que se enfrenta a una terrible encrucijada: si su próximo paciente sale vivo de la mesa de operaciones, su pequeña hija Julia morirá a manos de un psicópata. Pero ¿quién es El Paciente? Nada menos que el Presidente de los Estados Unidos. Para el médico se inicia una desesperada cuenta atrás.
De la nueva novela de Juan Gómez-Jurado apenas hemos conocido hasta ahora el comienzo, que dice así: “Todos ustedes creen conocerme. Se equivocan. Llevo ya mil ochocientos veintitrés días, once horas y doce minutos en el corredor de la muerte. De ese tiempo he dedicado cada segundo que he pasado despierto a reflexionar sobre los hechos que me han traído aquí. Y no cambiaría ni uno solo de mis actos. (...) No soy un santo, ni un mártir, ni un terrorista, ni un loco, ni un asesino. Los nombres por los que creen conocerme están equivocados”.
Antes de su publicación en España, los derechos de El Paciente se han vendido a 40 países, entre ellos a Estados Unidos.
Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista. Ha pasado por las redacciones de algunos de los principales medios españoles. Sus novelas se publican en más de cuarenta países, se han convertido en bestsellers mundiales y han conquistado a millones de lectores. En Hollywood hay planes para adaptar varias de ellas a la gran pantalla. La leyenda del ladrón es su última novela publicada hasta el momento.

miércoles, 8 de enero de 2014

CARMEN AMORAGA, PREMIO NADAL 2014

Por 'La vida era eso'. Albert Villaró, Josep Pla por 'Els ambaixadors'.


Carmen Amoraga, Premio Nadal 2014 por 'La vida era eso'La escritora Carmen Amoraga ha ganado el Premio Nadal 2014 con su novela La vida era eso. Presentada con el falso título de Senza fine, canción del italiano Gino Paoli, cuyo nombre escogió también como seudónimo, la novela ha obtenido 18.000 euros y la correspondiente publicación en Destino, que ya ha editado varias obras anteriores de la escritora valenciana. El jurado estuvo formado por Germán Gullón, Emili Rosales, Lorenzo Silva, Andrés Trapiello y Ángela Vallvey, que decidió entre 231 obras remitidas desde todo el mundo. Esta 70.ª edición del Premio Nadal contó con una invitada de excepción: Ana María Matute, ganadora en 1959, que entregó el galardón.
La vida era eso narra la historia de una mujer que enviuda con dos hijas a su cargo y encuentra refugio en el mundo de las redes sociales. Esta historia constituye, en el fondo, una historia sobre la pérdida, el amor y la superación, sin dramatismos pese a la trágica situación que plantea, y a la que se enfrenta con notas de humor y mucha esperanza.
Carmen Amoraga nació en Picanya (Valencia) en 1969. Es licenciada en Ciencias de la Información, ha trabajado en radio y televisión y actualmente colabora en diversos medios de comunicación. Con su primera novela, Para que nada se pierda (Algaida, 1997), obtuvo el II Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla. El debut de Amoraga reunía dos constantes en su carrera literaria: el éxito de público y los premios. La siguieron Todas las caricias (Algaida, 2000) y La larga noche (Algaida, 2003), que obtuvo el Premio de la Crítica Valenciana.
Algo tan parecido al amor (Destino, 2007), la siguiente novela de Carmen Amoraga, fue finalista del Premio Nadal, y El tiempo mientras tanto (Planeta, 2010), del Planeta. Su novela más reciente es El rayo dormido (Destino, 2012). Carmen Amoraga también es autora de la recopilación de artículos Palabras más, palabras menos (Centro Francisco Tomás y Valiente, 2006) y el ensayo Todo lo que no te contarán sobre la maternidad (Destino, 2009). A esta nutrida bibliografía se suma La vida era eso, que saldrá a la venta el 4 de febrero.
El 46.º Premio Josep Pla, de prosa en lengua catalana y que comparte protagonismo con el Nadal en la noche de Reyes de Ediciones Destino, ha recaído en Albert Villaró por Els ambaixadors, una especulación histórica que se desarrolla en una Cataluña ocupada por los nazis en los años 40, y en la que hay intriga y detectives. Villaró (Seo de Urgel, Alt Urgell, 1964) ha publicado, entre otras obras, L'any del franca (Premio Nèstor Luján 2003) y Blau de Prússia (Premio Carlemany 2006). La pasión por la novela histórica de Albert Villaró no resulta casual, puesto que es archivero y arqueólogo.